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音乐剧市场的繁荣与“人大于戏”现象：原创与引进的双重挑战

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作者：丁贵梓

今年的音乐剧市场热闹非凡，从《剧院魅影》到《海上钢琴师》，再到小剧场作品《阿波罗尼亚》的层出不穷，原版剧目的回归为市场注入了新的活力，原创剧目也展现出了强大的生命力。然而，在这繁荣的背后，行业发展的新动向也引起了我们的关注：音乐剧观众群体逐渐变得集中，范围缩小，出现了“因人看戏”、“人大于戏”的现象。这为中国音乐剧的发展带来了新的思考。

在上海的汉口路上，亚洲大厦里的小剧场频繁上演着各种风格迥异的音乐剧，吸引着众多年轻人前来观演。这些年轻观众，像小王一样，不惜长途跋涉，只为与心爱的演员近距离接触，甚至反复购票观看同一部剧。

市场的迅速膨胀，让上海成为吸引全国观众的重要磁极，尤其是以演艺大世界为核心的上海中心城区的音乐剧演出更是日益繁荣。与此同时，观众群体也逐渐年轻化，更多年轻观众开始关注音乐剧，并愿意为之投入时间和金钱。

然而，这种“人大于戏”的现象也引发了业内人士的担忧。音乐剧过度依赖流量和明星效应，容易忽视作品本身的艺术价值，从而陷入噱头大于艺术的困境。这不仅阻碍了行业的长远发展，也让音乐剧作品变得缺乏深度，无法满足观众对艺术的追求。

面对这一问题，业内人士呼吁，音乐剧行业需要更加注重作品本身的品质，不能为了追求票房而忽略艺术价值。同时，原创力量的发展也至关重要。近年来，一些带有中国特色和审美的原创音乐剧作品开始涌现，如《赵氏孤儿》和《将进酒》等，这些作品不仅深受观众喜爱，也在国际市场上获得了认可。

面对观众群体的变化，音乐剧行业需要脚踏实地地发展原创力量，扎根中华优秀传统文化，寻找中国人的表达和审美方式，推陈出新、借鉴融合，才能将中国音乐剧这条路越走越宽。

来源：中国文化报